Aparte de ser un reconocimiento a ese Gardel que fue el Canario Luna, con Uruguay en el Mundial de Sudáfrica, este disco viene a cuento. Para el género, es un discazo; y el Canario se luce. Cualquier uruguayo, que se precie de tal, debería estar en condiciones de recitar de memoria la letra de las tres primeras canciones: “Urúguayos campione…”, “Celeesteee…” y “Vaayan pélando las chauchas…”.

Antes de pasar a la ficha del disco mi conciencia me obliga a enmendar un error que cometí cuando hice la contratapa del disco. Aún no acierto a definir si una corriente de aire se me llevó los ‘papelitos’, si por hacerme un chiste me los robaron o simplemente fue que metí la pata en una distracción (aunque me inclino por esto último -guevón!-). La cuestión es que dejé afuera a dos tipos (queridos) que metieron garganta como locos y también se lucieron: Pablo ‘Pinocho’ Routin y Benjamín Medina. Todavía no me lo perdono. Ainsorri muchachos…

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Escuchar a Alfredo emociona. Haciendo mías las palabras con que finaliza su comentario Don Washington Benavídez (“Cuida bien esta placa…”), recomiendo este disco calurosamente.

1. Doña Soledad (2:36) L.P.: Yo se quién soy, 1968  • 2. Si te vas (3:48) L.P.: Canta Zitarrosa, 1966  • 3. Milonga para una niña (2:38) L.P.: Canta Zitarrosa, 1966  • 4. Pa’l que se va (1:54) L.P.: Zitarrosa en vivo, 1983  • 5. Violín de Becho (3:28) L.P.: Zitarrosa en vivo, 1983  • 6. Milonga de ojos dorados (2:25) L.P.: Canta Zitarrosa, 1966  • 7. Stefanie (3:44) L.P.: Zitarrosa en vivo, 1983  • 8. Adagio en mi país (5:07) L.P.: Zitarrosa en vivo, 1983  • 9. Negra chau (2:46) L.P.: Melodía larga II, 1987  • 10. Sin caballo y en Montiel (4:18) L.P.: Melodía larga II, 1987  • 11. Milonga del alma (III) (4:16) L.P.: Sobre pájaros y almas, 1989  • 12. Guitarra negra (16:27) L.P.: Guitarra Negra, 1985. Introducción, Allanamiento, La casa, Uruguay for export, Flor show [por vals], Mis alas, La mariposa, Hago falta, Exhortación y propósito.

Todos los temas pertenecen a Alfredo Zitarrosa, excepto “Sin caballo y en Montiel” que es de A. Yupanqui y “Milonga del alma” que es de A. Zitarrosa y N. Moraes.

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Aparte de algunos clásicos de la música uruguaya, y por si eso fuera poco, acá se encuentran entre otros grandes temas: Hermano te estoy hablando, Victoria Abaracón, el gran Pirucho… (uf!). Hay que tenerlo.

Este CD que incluye dos trabajos de Jaime, Siempre Son Las Cuatro, de 1982 y Mediocampo, del ‘84; fue publicado por el sello Orfeo (Palacio de la Música) dentro de su Serie Súper Doble.

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Miren esas caras! Un trabajo precioso de hacer, en una época diría que “divertida”.

La Escuelita fue la banda que por aquel entonces acompañaba a Jaime Roos en sus presentaciones; cuando Jaime se retiraba a cuarteles de invierno, estos señores salían a sacarle punta. Aparte de lo que tocaban (tocan, cantan), como grupo (humano?) funcionaban de manera espectacular. Sobraban ganas, compañerismo y talento. Gente macanuda, entre la que se contaban algunos de mucha sed.

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Qué decir de Los Olimareños… al tiempo en que escribo esto, escucho el disco y lo único que se me ocurre es que se los extraña.

Este disco es una recopilación de temas que se publicó, si la memoria no me falla, poco después de su separación. Las imágenes “bajo lluvia” son de la noche en que llenaron el Estadio Centenario, a poquito de haber regresado a Uruguay allá por 1984 (dato que pude recuperar gracias a Wikipedia); la de la carátula es de un toque en la explanada de la intendencia, en Montevideo.

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Participar en este disco fue impagable. Junto al disco se publicó un video para cuya grabación se convocó a un montón de chiquilines, nada más ni nada menos que al Estadio Centenario, nada más ni nada menos que a vestir “la celeste” y para ser “dirigidos” por nada más ni nada menos que el Sr. Obdulio Jacinto Varela. Se imaginan?

La producción de ese video estuvo a cargo de Casablanca; cuando estuvo terminado le avisaron a Jaime para que fuera a verlo. Como Casablanca quedaba a pocas cuadras de donde estábamos con Jaime, lo acompañamos, a pie, Mario Marotta y yo. Al llegar nos dirigieron a una sala que ya estaba dispuesta para ver el video y allí nos dejaron (si no recuerdo mal fue Sabrina Ricagni); “acá está el control remoto” fue lo que nos dijo –palabras más, palabras menos– al dejarnos solos. Y lo miramos (glup!). Y creo que sin articular palabra volvimos a mirarlo (glup!). Y lo vimos otra vez… Pá! me acuerdo que lo vimos tres o cuatro veces, en silencio, y terminamos con un nudo “así” de grande en la garganta y con los ojos vidriosos… (uf!“). Costó volver a hablar. Inolvidable.

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Dos de los trabajos de Laura que más me gustan; juntos, componen uno de esos CDs que hay que tener (“usted no puede, no debe…” dejar pasar este disco, si lo que hace LC le gusta aunque más no sea un “alguito“).

1. Noche de calor (4:45) · Letra: Jaime Roos y Cristina Rodríguez / Música: J. Roos.
2. Todo lo que quiero (4:10) · Letra y música: Joni Mitchell / Traducción y adaptación: J. Roos.
3. Avalancha (2:20) · Letra y música: Estela Magnone.
4. La última vez que ví a Richard (4:00) · Letra y música: J. Mitchell / Trad. y adap.: J. Roos.
5. Las puntillas de mi amor (2:00) · Letra y música: E. Magnone.
6. Puedes oírme (3:40) · Letra: Luis Campos / Música: Jorge Galemire.

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Cuántas cosas conservamos gracias a la tenacidad del sello Ayuí…! Y como muestra valga este botón (chapeau!).

Lado A: 1. La jirafa · 2. Boñatos asados · 3. Baile con refalón · 4. El auto · 5. Caballo contra el viento.

Lado B: 1. El auto · 2. La estación · 3. El tallarín · 4. Chancho volador · 5. El titubeante · 6. El cuento perdido.

Agradecimiento especial a Guambia y a Antonio Dabezíes.

Carátula: dibujo de Carlos Pollini. Fotografía de Alberto Peyrou. Diseño de Daniel Carbajal Solsona. Tomas de sonido realizadas en vivo por Leonardo Croatto y Equipo Tacuabé durante el espectáculo hecho el 6 de setiembre de 1991 en el Guambiódromo (Montevideo). Duplicación de Ediciones Tacuabé sobre cinta madre armada en diciembre de 1991.

Ediciones Tacuabé, Montevideo, Uruguay, diciembre de 1991.

AYUI A/E 104K.

Uno de los discos de Jaime que, salvo por Colombina y El hombre de la calle, rara vez pasó por las radios. Un disco que me gusta. Sin dudas el más complicado de todos los que hicimos juntos, la gráfica llevó seis meses.

 
 
1. El hombre de la calle – 2. Dices que te vas – 3. No dejes que – 4. No puedo llorar – 5. Colombina – 6. Inexplicable – 7. Laraira – 8. Igual que ayer – 9. Huayno del ciego.

Todas las canciones con letra, música y arreglo de Jaime Roos.

La música de “Huayno del ciego” está basada en un motivo popular peruano escuchado por J. Roos en Cuzco , 1976.
Los músicos desarrollaron sus partes del arreglo y crearon sus solos.

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Para mí, un discazo. Creo que es bueno llamar la atención sobre las ilustraciones de tapa y contratapa que (cómo…? no…, photoshop no) fueron realizadas por Ricardo Yates, a punta de bolígrafos de color… sip, redondelitos con la bic, como cuando güeveás sobre un papelito mientras hablás por teléfono.

Lado A:

1. Kabumba (La fuerza amenazadora de lo grande)
Hugo Jasa: piano, teclados D50, D10 y DX7, programación de batería digital RX5; Gastón Contenti: trompeta; Hugo Fattoruso: solo de DX7; Omar Estrada y Andrés Recagno: coros.

2. Tapiz montevideano (El comportamiento)
H. Jasa: D10, DX7, programación de RX5; Carlos Cotelo y Jorge Galemire: guitarras eléctricas; Popo Romano: bajo; G. Contenti: trompeta; Carlos Scordamaglia: voz; O. Estrada, Mariana Ingold y A. Recagno: coros; Mariano Barroso: tambor repique; Fernando “Lobo” Núñez: tambor piano; Manuel Silva: tambor chico.

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